Sibiu Jazz Festival revine între 2 și 6 septembrie cu cea de-a 54-a ediție, continuând o tradiție care aduce împreună generații de iubitori ai jazzului. Ediția din acest an propune un dialog între vechi și nou, între calitatea consacrată și prospețimea improvizației, printr-un program construit în jurul unor artiști și proiecte care explorează multiplele forme ale jazzului contemporan.

Ediția din acest an aduce împreună nostalgia jazzului clasic și prospețimea improvizației contemporane. Publicul va descoperi un program divers, care pune în valoare bogăția melodică și ritmică a jazzului.

„Dacă vorbim de vechi, vorbim de calitate, iar dacă adăugăm muzica în această ecuație, vorbim deja de tradiție, de la care nu ne abatem nici noi și, în special, iubitorii de jazz care astăzi vin la ediția cu numărul 54 împreună cu copiii și nepoții lor. Vorbim deja de un public ereditar de jazz.Aceasta este unicitatea Sibiu Jazz Festival, în primul rând prin raportarea la istorie și timp. Căci există un timp istoric și un timp al jazzului. Despre acest timp vorbim, despre un spațiu temporal al jazzului care tinde către atemporal, către metafizica muzicii și către bucuria sunetului”, explică Simona Maxim, directoarea Sibiu Jazz Festival.

Noutatea fiecărei ediții constă în programul artistic, construit în jurul unor muzicieni valoroși, unii dintre ei prezenți în premieră pe scena din România. Iar atunci când artiștii revin la Sibiu după o perioadă, o fac cu producții noi. Este și cazul Equinox Quintet, câștigătorii ediției de anul trecut a Sibiu Jazz Competition.

De asemenea, publicul îl va putea descoperi pe Primo Salvati, saxofonist care și-a dedicat peste două decenii din carieră improvizației și cercetării muzicale. Muzica sa îmbină influențele jazzului european cu tradițiile balcanice, într-un dialog între rigoare și libertate expresivă.

Programul complet pe zile este următorul și poate fi consultat și pe site-ul oficial –https://sibiujazz.eu/.

PROGRAM SIBIU JAZZ FESTIVAL

♪  ♫  ♪

2 – 6 SEPTEMBRIE 2026

SINAGOGA MARE DIN SIBIU

MIERCURI, 2 SEPTEMBRIE

19:00

Alma-Nicole & Ciprian Iacob

ESPLANADA FILARMONICII DE STAT SIBIU

JOI, 3 SEPTEMBRIE

18:00

Alessandra D’Alessandro & Primo Salvati

Alessandra D’Alessandro – tobe

Primo Salvati – saxofon & loop station

FILARMONICA DE STAT SIBIU, SALA THALIA

JOI, 3 SEPTEMBRIE

19:00

Sara Alden Trio

Sara Alden – voce

Alice Henrieta Hernquist – pian

Bjorn Daniel Rasmus Andersson Runevad – contrabas

21:00

Magnus Öström & Andrii Pokaz

ESPLANADA FILARMONICII DE STAT SIBIU

VINERI, 4 SEPTEMBRIE

18:00

Alessandra D’Alessandro & Primo Salvati

Alessandra D’Alessandro – tobe

Primo Salvati – saxofon & loop station

FILARMONICA DE STAT SIBIU, SALA THALIA

VINERI, 4 SEPTEMBRIE

19:00

Marco Mezquida Trio

Marco Mezquida – pian, compoziție

Gonzalo del Val – percuție

David Mengual – contrabas

21:00

Nguyên Lê Trio

Nguyên Lê – chitară electrică

Romain Labaye – bas electric

Alyn Cosker – tobe

ESPLANADA FILARMONICII DE STAT SIBIU

SÂMBĂTĂ, 5 SEPTEMBRIE

18:00

Alessandra D’Alessandro & Primo Salvati

Alessandra D’Alessandro – tobe

Primo Salvati – saxofon & loop station

FILARMONICA DE STAT SIBIU, SALA THALIA

SÂMBĂTĂ, 5 SEPTEMBRIE

19:00

Equinox Quintet

Radu Falevici – chitară

Alex Misu – chitară

Dimitrie Cristian – chitară bas

George Vizitiu – pian

Lorin Mihalache – tobe

21:00

Ulrich Drechsler’s Trio

Ulrich Drechsler – saxofon sopran

Oliver Steger – chitară bas

Matthäus Schnöll – tobe

MĂNĂSTIREA URSULINELOR

DUMINICĂ, 6 SEPTEMBRIE

19:00

Pop-Up Jazz Session

♪

În ultima seară ne ținem de promisiune de a alege spații sacre cu efervescență culturală, pe care să le revitalizăm cu jazz, și proiecte artistice îndrăznețe precum Vinyl Set, Jazz, fusion, funk, soul, selecții culese de pe discuri de vinil și un happening pe vinil cu DJ Vlad Dumitru.

Publicul se va putea bucura de un Open-Air Jam Session (cu acces gratuit!) la care orice muzician este binevenit să se alăture. 

Bilete pentru perioada 2-6 septembrie pentru fiecare eveniment se găsesc aici https://sibiujazzfestival.iabilet.ro/.

Sibiu Jazz este o manifestare culturală plenară a spiritului de jazz și a felului în care acesta poate atinge inimile și sufletul semenilor. Festivalul cultivă și promovează spiritul libertății în oameni prin imersiunea lor în lumea jazzului.

Fondat în anii 70 de un grup de oameni creativi, longevivul festival a devenit un ambasador al jazzului românesc în toată lumea, aducând oameni din diferite culturi și țări împreună. Sibiu Jazz a câștigat o recunoaștere internațională, fiind membru de 18 ani în cea mai celebră rețea europeană de jazz: European Jazz Network. 

Sibiu Jazz Festival este o carte de vizită pentru România în sfera muzicală mondială prin care s-a consacrat un anume fel de a gândi muzica în termeni de jazz și, totodată, un simbol pentru cei care caută elevația prin muzică în locurile comune ale sufletului ce așteaptă să vibreze pe note.

Parteneri: Primăria Municipiului Sibiu, Filarmonica de Stat Sibiu, Casa de Cultură a Studenților Sibiu, Rock FM, Club Francophone d’Affaires de Sibiu, Hermania, Schwarz Gruppe Int, Sobis Smart Collaboration, iabilet.ro, Cărturești, Hermanstädter Zeitung, Europe Jazz Network, European Jazz Network Green, Semente Cultural Promotions Suedia și Jazz Fan Rising.

Proiect cofinanțat de Primăria Municipiului Sibiu prin Agenda Culturală 2026. 

Alexandru Filimon

Comunicare & PR

Tel. 0766 703 909

filimon.dumitru-alexandru@fspub.unibuc.ro

pr@sibiujazz.eu

www.sibiujazz.eu

Concertul ”Anotimpurile” de Antonio Vivaldi, prezentat în data de 16 martie 2026 de Orchestra de cameră a filarmonicii sub conducerea Maestrului Florin Ionescu‑Galați, a readus în atenția publicului o lucrare care, deși aparține epocii baroce, rămâne surprinzător de actuală. Într-o lume în care ritmurile vieții se accelerează, iar tehnologia pare să domine orice formă de expresie, muzica lui Vivaldi continuă să respire cu o prospețime uimitoare, păstrându‑și puterea de a emoționa, de a sugera imagini și de a crea legături subtile între om și natură.

”Anotimpurile” reprezintă în esență, un poem simfonic înainte de vremea poemului simfonic. Fiecare dintre cele patru concerte este construit ca o poveste sonoră, o succesiune de tablouri în care orchestra devine un pictor al luminii, al vântului, al furtunii sau al liniștii pastorale. Vivaldi nu descrie doar fenomene naturale, ci surprinde stări sufletești, tensiuni interioare, momente de exuberanță sau de meditație, transformând ciclul naturii într-o metaforă a existenței umane. Tocmai această dimensiune programatică, această capacitate de a transforma sunetul în imagine, apropie lucrarea de poemul simfonic romantic, deși ea precede cu aproape două secole apariția genului.

Actualitatea Anotimpurilor nu se explică doar prin frumusețea lor melodică, ci și prin felul în care reușesc să vorbească publicului contemporan. Într-o epocă în care oamenii caută sens, echilibru și reconectare cu natura, muzica lui Vivaldi devine un refugiu, o fereastră către ritmurile firești ale lumii. Contrastele puternice, dinamica vie, caracterul aproape cinematografic al partiturii fac ca lucrarea să fie percepută astăzi cu aceeași intensitate ca în secolul al XVIII‑lea.

În acest context, interpretarea lui Florin Ionescu‑Galați a adus un plus de coerență, expresivitate, naturalețe și rafinament. Prezența sa în dublă ipostază – dirijor și solist – a conferit întregului concert o unitate organică, o fluiditate care a permis orchestrei să respire într‑un singur gest artistic. Ca solist, Ionescu‑Galați  a tălmăcit excepțional vocea caldă și  limpede a viorii, capabilă să treacă firesc de la lirismul primăverii la dramatismul verii sau la sobrietatea iernii. Ca dirijor, a modelat ansamblul cu eleganță și precizie, obținând un echilibru subtil între rigoarea stilului baroc și libertatea expresivă cerută de această lucrare atât de bogată în nuanțe.

Orchestra de cameră a Filarmonicii ”Ion Dumitrescu” a răspuns cu sensibilitate și profesionalism, construind un peisaj sonor în care fiecare instrument și‑a găsit locul firesc. Corzile au adus luminozitate și elasticitate frazelor, suflătorii au completat atmosfera cu accente coloristice, iar ”continuo‑ul” a oferit stabilitatea necesară pentru ca întregul discurs muzical să curgă natural. Împreună, au reușit să transforme sala de concert într‑un spațiu al imaginației, în care publicul a putut „vedea” muzica, nu doar să o audă.

Concertul din 16 martie 2026 a demonstrat încă o dată că ”Anotimpurile” nu sunt doar o lucrare celebră, ci o creație vie, capabilă să se reinventeze cu fiecare interpretare. Prin viziunea lui Florin Ionescu‑Galați și prin rafinamentul simfonicului vâlcean, capodopera lui Vivaldi a devenit un poem simfonic etern, un dialog între trecut și prezent, între natură și om, între sunet și emoție. În fața unei asemenea muzici, timpul pare să se oprească, iar arta își recapătă sensul profund: acela de a uni oamenii prin frumusețe.

Dirijor și solist: Florin Ionescu‑Galați
Orchestra Simfonică a Filarmonicii Ion Dumitrescu din Ramnicu Valcea, 16 martie 2026

Ovidiu Dinica

Liceul de Arte „Victor Giuleanu” Râmnicu Vâlcea a găzduit luna trecută primul colocviu de prezentare a proiectului „Școala Scenei”, un proiect de suflet și de anvergură pentru întreaga comunitate artistică a liceului.

Reînviat de Consiliul Artistic al liceului, în parteneriat cu Asociațiile Culturale „Piano Forte”, „Irina Șațchi” și „JuVen’s Alutus”, sub coordonarea prof. dr. Mihaela Manafu, proiectul capătă o nouă dimensiune și o nouă misiune: muzică, arte plastice, teatru, reunite într-un singur drum spre scenă.

La inițiativa conducerii liceului și în parteneriat cu Filarmonica „Ion Dumitrescu”, „Școala Scenei” devine rampa de lansare a Microstagiunii Liceului de Arte pe scena Filarmonicii, oferind elevilor șansa unică de a trăi emoția spectacolului adevărat.

Prof. Irina Stratulat, director, Liceul de Arte „Victor Giuleanu” Râmnicu Vâlcea

Colocviul, susținut de prof. Irina Stratulat, director, prof. dr. Mihaela Manafu și Petruț Constantinescu, managerul Filarmonicii „Ion Dumitrescu” Râmnicu Vâlcea, a adus în fața unei săli pline nu doar informații despre proiect, ci și entuziasm, speranță și încredere în puterea artei de a forma caractere și destine.

„Școala Scenei” reprezintă un concept educațional și artistic complex, destinat formării tinerilor artiști, care îmbină dezvoltarea personală cu rigoarea profesională.

Petruț Constantinescu, managerul Filarmonicii „Ion Dumitrescu” Râmnicu Vâlcea

Scena este un spațiu al vulnerabilității, iar „Școala Scenei” transformă frica de eșec sau a tracul într-o energie constructivă. Elevii învață să-și asume prezența în fața publicului, dezvoltându-și încrederea în sine.

„Școala Scenei” mai înseamnă și eliberarea emoțiilor și bucuria de a împărtăși o poveste, un cântec sau o interpretare. Este pasul de la emoția negativă la bucuria de a fi aplaudat și apreciat pentru efortul depus.

Talentul nu este suficient fără muncă. Această componentă implică studiu sistematic, exerciții de dicție, mișcare scenică, repetiții intense și tehnici actoricești/muzicale, necesare pentru a transforma o pasiune într-o artă profesionistă.

„Școala Scenei” funcționează ca o punte între amatorism și carieră. Aceasta oferă cunoștințele de bază, experiența scenicului și familiarizarea cu „culisele”, pregătind elevul pentru rigorile unei vieți dedicate artei.

Proiectul pune elevii în lumină, le întărește încrederea în sine și îi pregătește pentru lumea spectacolelor, transformând talentul în vocație.

În esență, „Școala Scenei” transformă pasiunea în performanță, educând nu doar artistul, ci și omul din spatele cortinei.

Iulian POPESCU