Închiderea stagiunii cu numărul 30 a Filarmonicii „Ion Dumitrescu” din Râmnicu Vâlcea a avut loc luni pe 23 iunie a.c. A fost un eveniment de o eleganță aparte, ce a adus în prim-plan o punte de armonie între două scene muzicale aparent separate dar legate în esență artistică: concertul romantic pentru un instrument (pian) și orchestră și coruri celebre din marile opere și operete italiene.

Programul serii a debutat cu una dintre cele mai emblematice creații ale romantismului muzical – Concertul nr. 2 pentru pian și orchestră în do minor, op. 18 de Serghei Rahmaninov, în interpretarea de excepție a pianistului Boldizsár Csíky. Cu o sensibilitate aparte și o  virtuozitate impecabilă pianistul Boldizsár Csíky Jr. a ridicat la propriu ștacheta emoțională a serii de luni 23 iunie.  Artistul cu o carieră impresionantă, este cunoscut pentru excelența interpretărilor sale dar și pentru activitatea sa pedagogică la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj – Napoca. Concertul nr. 2 de Rahmaninov a fost creat în perioadă de criză personală a compozitorului și reflectă o trăire interioară intensă, transpusă într-un limbaj muzical grandios, în care dialogul dintre pian și orchestră se dezvoltă ca o luptă între vulnerabilitate și reziliență.

Interesant este cum este expusă această tensiune emoțională, lirismul intens și dramatismul specific compozitorului Serghei Rahmaninov și-a găsindu-și un ecou perfect în selecția operistică ce a urmat. Fragmentele din ”La forza del destino”, ”Nabucco” și ”Aida” de Giuseppe Verdi, precum și Intermezzo-ul din ”Cavalleria Rusticana” de Pietro Mascagni, par să continue firul narativ emoțional într-un alt registru sonor: vocea colectivă a umanității, exprimată prin cor și orchestră.

Maestrul Gheorghe Costin, unul din cei mai experimentați dirijori ai momentului, a reușit cu brio să mențină o unitate estetică între aceste două lumi: cea introspectivă, subiectivă a concertului pentru pian și cea dramatică, exteriorizată, a teatrului liric. De exemplu, temele recurente din concert – iubirea pierdută, speranța reînnoită, forța interioară – pot fi regăsite sub alte forme în corul sclavilor din Nabucco, unde dorul de libertate capătă valențe colective. Sau, în dramatismul uverturii din ”La forza del destino”, este evidențiată tema destinului care joacă același rol inexorabil ca în temele lui Serghei Rachmaninov.

Corul Euphonia, pregătit în prealabil de Marian Stroe, a adus o coeziune sonoră care a îmbogățit întregul recital operistic, oferind o contrapondere interesantă între solo-ul pianistic de la începutul serii și partea a doua a programului. Putem afirma plastic că, dacă pianul lui Rahmaninov a vorbit în numele sufletului rănit, corul a exprimat vocea comunității care își găsește forța în unitate. O apreciere deosebită se cuvine și pentru intervenția solistică a soporanei Monica Valentina Scurtu. Prezența ei în cadrul corului se face remarcata pentru prestanța și atitudinea muzicală de calitate pe care le-a etalat în rolul Santuzzei din ”Cavaleria Rusticană„.

Gestul dirijorului Gheorghe Costin de a-l invita pe scenă, la finalul concertului, pe dirijorul corului Marian Stroe este un semn de respect artistic și o recunoaștere a colaborării esențiale dintre orchestră și cor. În lumea muzicii clasice, astfel de gesturi au o încărcătură simbolică aparte: ele exprimă nu doar mulțumire, ci și faptul că interpretarea a fost rezultatul unui efort colectiv armonizat la cel mai înalt nivel.

În concluzie, această seara a fost mai mult decât o simplă încheiere de stagiune: a fost un dialog artistic între introspecția romantismului rus și explozia pasională a operei italiene. Prin alegerea inspirată a repertoriului și coerența interpretativă a tuturor artiștilor implicați, evenimentul a devenit un adevărat eseu muzical despre condiția umană – între suferință și speranță, între destin și dorință.

Cristian Ovidiu Dinica

Filarmonica ”Ion Dumitrescu” se numără printre puținele instituții muzicale profesioniste care are privilegiul de a găzdui și organiza, unul din cele mai longevive festivaluri de muzică cultă dedicate tinerilor muzicieni.

Primăria Municipiului Râmnicu Vâlcea și asumat în urmă cu peste 15 ani, preluarea patronajului Festivalului Tinere Talente care,  prin grija Filarmonicii vâlcene, organizator principal al festivalului, a fost înregistrat la OSIM ca marcă a Filarmoniciii ”Ion Dumitrescu” ce a continuat să se dezvolte de la an la an. Având-o ca Președinte al festivalului pe distinsa pianistă dr. muzicolog Ilinca Dumitrescu și ca Director Artistic pe managerul filarmonicii, Petruț Constantinescu, festivalul ”Tinere Talente” ® a căpătat în fiecare an noi valențe artistice și, poate cel mai important aspect este acela că, fiecare ediție a adus minim o noutate. Fie că vorbim de instrumente, fie că vorbim de repertorii, fie că vorbim de muzică vocală, fie că vorbim de muzică de cameră sau de tineri de peste hotare, festivalul primind nu de puține ori și conotații internaționale.

Ediția 45, a venit cu o altă noutate, putem spune, mult așteptată și anume deschiderea concertului de gală a fost încredințată unui tânăr dirijor – Nicola Frendo, care a condus de la pupitru simfonicul vâlcean și, făcându-și astfel debutul la pupitrul unei orchestre simofonice profesioniste, versatile și foarte atentă și dornică să susțină un tânăr dirijor.

Structurat pe 2 zile și 3 manifestări muzicale, festivalul a început duminică dimineața, pe 18 mai. Liceul de Arte din Râmnicu Vâlcea, ca în fiecare an, și-a trimis cei mai tineri emisari muzicali, tineri foarte talentați, proaspăt laureați la olimpiadele naționale, tineri care s-au prezentat la festival cu repertorii frumoase, bine conturate și care prin interpretările atent studiate, au făcut cinste instituției de învățământ din Râmnicu Vâlcea, instituție care pare a fi din ce în ce mai prezentă în viața culturală a municipiului.

După pauză, laureații concursului național ”Ion Dumitrescu”, organizat anual de Școala de gimnazială de Arte nr. 4 din București, au evoluat pe scena filarmonicii, inimoasa și implicata Directoare Alexandra Nechita selectând alături de pianista Ilinca Dumitrescu pe câștigătorii locurilor I care evoluaseră în concursul menționat, la diferite categorii de vârstă și, bineânțeles la diferite instrumente și chiar la compoziție.

Duminică seara, a venit rândul Fundației ”Remember Enescu”, fundație de care se îngrijește la superlativ de ani buni neobosita profesoară Mihaela Tomescu, să prezinte tinerele talente selectate pentru festivalul vâlcean. Au evoluat tineri deosebit de talentați, și pentru că fundația are o reprezentare extraordinară la nivel național, Doamna profesoară Tomescu a venit anul acesta și cu un Cvintet de suflători de la Iași , cvintet format din studenți ai clasei prof.univ. dr George Hariton de la Facultatea de Muzică din Iași.

Gala tradițională a Festivalului a fost prezentată de Președinta Ilinca Dumitrescu și așa cum scriam, anul acesta a adus ca noutate, o deschidere de debut, din punct de vedere dirijoral dar și din punct de vedere pianistic, pentru că tânărul dirijor italian Nicola Frendo a debutat la pupitrul orchestral iar foarte tânăra pianistă Sofia Cherecheș la numai 16 ani a interpretat excepțional la debutul său cu orchestra, Concertul pentru pian și orchestră de Felix Mendelssohn Bartholdy. După cele 2 uverturi dirijate de tânărul italian, la pupitrul orchestrei a fost invitat Maestrul Constantin Grigore care a dirijat celelalte 2 tinere talentate, pianista Sofia Cherecheș despre care am și amintit deja și Sofia Butaru o violonistă de care cu siguranță vom mai auzi. Sofia Butaru a tălmăcit partituri la fel de frumoase ca și pianista și anume Pablo de Sarasate – Melodii lăutărești și Camille Saint Saens – Introducere și Rondo Capricioso.

La final, directorul Filarmonicii ”Ion Dumitrescu” a oferit din partea inimoșilor parteneri ai filarmonicii – distincțiile festivalului. Și acestea putem spune că sunt deja o tradiție, pentru că, în fiecare an mai multe entități, parteneri ai filamonici, oferă distincții speciale pentru tinerii prezenți în gala festivalului.

Clubul Rotary, firmele Nurvil și Medicalma  precum și Dl. Inginer Constantin Sava, soțul regretatei Rodica Sava au fost cei 4 ofertanți de anul acesta, una dintre distincții mergând câtre cvintetul de la Iași, în semn de apreciere pentru tinerii studenți care au evoluat duminică seara. Celelalte 3 distincții au fost oferite tânarului dirijor italian și celor 2 soliste prezente în gală.

Invitații acestei ediții a festivalului au fost: Prof. Univ. Dr. Mihai Cosma – muzicolog, dr. Vasile Macovei – fagotist, muzicolog, Profesoarele: Mihaela Tomescu – fundația ”Remember Enescu”, profesoarele Augustina Sanda Constantinescu și Dorin Arsenescu.

Iată așadar, o nouă ediție desfășurată la Filarmonica ”Ion Dumitrescu” a adus la Râmnicu Vâlcea, viitori mari muzicieni care la fel ca înaintașii lor, cei care acum îi îndrumă sau care se află pe marile scene ale lumii, vor avea amintirea unei evoluții muzicale, pe o scenă profesionistă și, peste ani vor deveni și ei ceea ce astăzi sunt marii lor maeștri.

Concertul susținut de celebrul violonist Florin Ionescu-Galați pe scena Filarmonicii ”Ion Dumitrescu” din Râmnicu Vâlcea, pe 7 aprilie 2025, l-a adus de această dată pe maestru într-o dublă ipostază: solist și dirijor. Programul propus a reunit lucrări ale muzicii baroce– Bach și Pergolesi. Intitulat sugestiv  „Eleganță și Rafinament în Baroc”  concertul  a reflectat profunzimea perioadei amintite dar, a și fost ”colorat” cu celebra Ave Maria, semnată de romanticul Franz Schubert. S-a creat astfel un reușit un dialog între tradițiile barocului și elementele timpurii ale romantismului, explorând legătura universală dintre rigoarea formală, complexitatea emoțională și eleganța estetică a acestor epoci.

Alegerea repertoriului care a inclus un baroc autentic (Bach și Pergolesi) și un romantic influențat de baroc (Schubert) a sugerat intenția clară de a ilustra cum tradițiile unui stil pot influența nașterea altuia. Spre exemplu, polifonia complexă a lui Bach și sensibilitatea melodică a lui Pergolesi își regăsesc ecoul în armoniile subtile și expresivitatea melodiilor lui Schubert.

Muzica barocă adesea se bazează pe o structură matematică și ornamentație elaborată, în timp ce muzica romantică este mai permisivă și orientată către emoție. Prin juxtapunerea acestor stiluri, concertul a creat o atmosferă fertilă pentru explorarea contrastelor stilistice, dar și pentru evidențierea punctelor de convergență, cum ar fi eleganța frazelor muzicale și atenția la detalii.

Interpretarea unei lucrări precum Ave Maria de Schubert în cadrul unui concert majoritar baroc ar putea sa fi percepută ca o invitație de a transcende granițele epocilor, oferindu-i publicului o experiență care oscilează între meditație spirituală și pasiune artistică. Această alegere sugerează că tema concertului nu a fost doar estetică, ci și una puternic emoțională.

Florin Ionescu-Galați s-a evidențiat ca un muzician deosebit capabil să echilibreze două roluri: acela de păstrător al autenticității baroce și de traducător al emoției universale. Interpretarea sa a fost de excepție, cu o tehnică impecabilă și o sensibilitate aparte.
Prin folosirea contrastele dinamice orchestra a a subliniat mesajele emoționale ale pieselor.

În Pergolesi, a fost evidențiat farmecul tipic italian printr-o tehnică fluidă, însă fără a pierde intensitatea momentelor dramatice. Acest concert a avut o semnificație mai profundă decât simpla interpretare muzicală: a fost o declarație despre continuitate, despre cum muzica, indiferent de epocă, poate uni prin frumusețe și semnificație. Alegerea lui Florin Ionescu-Galați de a aduce împreună tradiții baroce și romantice a subliniat universalitatea limbajului muzical.

Concertul a reușit să fie nu doar o demonstrație tehnică, ci și un moment de reflecție pentru public asupra conexiunilor culturale și emoționale ce traversează timpul.

Cristian Ovidiu Dinica